ニルヴァ－ナについて

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ニルヴァｰナの１stアルバム。聴いていただくと分かるのですが、リリースされた年やまだ盛り上がりを
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　見せなかった当時シーンではお金をかけられなかったこともあって、やっぱり迫力に欠けてしまう音です。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１フレーズたりとも弾いてないギターのメンバーがスタジオ代を持ってきたというだけで名前をクレジット
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　されているという感涙モノのエピソードもあるようですね(苦笑)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　後にシャンペンとドラッグ三昧というロックスターな暮らしをする彼らの下積み時代とも言えるでしょうか。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　でも、彼らに関するどんな文献を読んでも、ネヴァーマインドのリリースまでが一番｢音楽をやる楽しみ｣に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　満ちていた時期であろうという結びがされていて、成功がもたらすもの、その副作用とも言えるジレンマも、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　地元のシーンで流行と無縁な｢非産業ロック｣を鳴らしていた彼らには人一倍だったのでしょうねぇ・・・。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そうそう、サブ・ポップで一時期、このアルバムのリマスタリング処置を施したCDの再リリース案が浮上した
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ようですが権利関係で流れてしまったようです。原盤の権利はサブ・ポップでも、新たに手を加えるとなると、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　色々面倒なことが起こります。ボックスセットの発売の長期延期も法律的な権利問題が原因でしょうし。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(コートニｰさん･･･ですかね・・・)　もし、デジタル・リマスターされて音圧アップ＋クリア化で発売されたら
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　買うのは言うまでもないので、とても残念なんですが・・・。収録曲としてはデビュー曲でもあるショッキング・ブルー
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　のカヴァー｢ラヴ・バズ｣や、クラシカル・ロックなリフが炸裂する｢ブルー｣、ライブでやられたら心臓が
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　止まりそうなほどの疾走感であろう｢スクール｣、当時のガール･フレンドについて歌った｢アバウト・ア･ガール｣
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(シンプルなコード構成にも関わらず名曲)　などが聴きどころ。また後半は暴走に拍車がかかり、個人的に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一つのハイライトだと思う｢ネガティヴ・クリープ｣ですか。当時はドラッグどころかアルコールにすら
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　染まっていなかったというクリーンなカート・コヴァーンの素の心の叫びと憤りが詰まったアルバムです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ニルヴァーナが世界にその名を轟かせた言わずと知れたセカンド･アルバム。最近だとユニバーサル
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　から国内盤が１５００円で再発されてるので、持ってない人はこの際、買ってしまいましょう。一曲にして
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　彼らをロックスターのし上げた伝説のナンバー｢スメルズ・ライク・ティーン・スピリット｣を収録。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＭＴＶでのプロモ放送回数歴代１位、｢ティーン・スピリット｣が米で売ってるコロンの名称であることなど
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　有名な話ですね。(デマという説も多し。)　売れてからのカートは、この曲を演奏するのを極端に嫌がり、ＭＴＶ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ビデオ・アワードに出演した際も、テレビ局側からの｢スメルズ～｣の演奏要請を、ガンと押しのけ、｢レイプ・ミー｣を
演る！と言ってきかなかったようです。結局、｢リチウム｣で折り合いをつけた両者でしたが、｢レイプ･ミー｣の
さわりを演奏してから｢リチウム｣に行くという暴挙？をゴールデン・タイムにやってのけます。加えて、演奏終了後
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　クリスが空高く投げたベースをキャッチ出来ず脳天に直撃！！というハプニングもあって、何度見ても
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ハラハラする内容です。他に余談として、｢スメルズ～｣は、マイケル・ジャクソンなどのパロディでも知られる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アル・ヤンコビックに取り上げられ、その出来にカートがブチ切れたという逸話があったかな(笑)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　途中で牛の鳴き声が入ったり、お馬鹿全開の茶化しパロディなので当然といえば当然ですけど、個人的には
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シリアスなオリジナルとの差が妙に笑えました(笑)　こちらも機会があれば聴いてみてください。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さ、話がどうにも一曲に偏りがちですが、他の曲も触れずに終われません。まずは２曲目｢イン・ブルーム｣。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＰＶが６０年代風のモノクロで、普段は｢グランジ・ファッション｣と言われるような小汚い？格好で知られる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　彼らの太ぶち黒メガネ＋ビシっとしたスーツ姿がみれます。でもダークな歌詞と、PVの呑気な演出の
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　｢噛み合わなさ｣はまさに愉快犯的。皮肉交じりのユーモアです。そして３曲目の｢カム・アズ・ユー・アー｣
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これはキリング・ジョークから｢リフの盗用だ！｣と訴えられ一騒動起きた曲だったかな。ソースの文献が
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　見当たりませんが、｢盗用問題｣が続発してバンドを悩ませていたのは事実のようです。これは非常にシビアな
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　問題だし、ここでとやかく言う事ではありませんが、外野は抜きとして、この曲はベースとギターの絡みに
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　｢不快感｣があって好きです。　そこからアクセル全開の｢ブリード｣、倦怠感と爽快感が紙一重に交錯する｢リチウム｣
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　短時間集中型パンク・ソング｢テリトリアル・ピッシング｣、静から動へと劇的に展開する｢ラウンジ・アクト｣、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(個人的に後半のハイライト曲！)　シャウトの中にも歌心が見える｢ステイ・アウェイ｣とたたみかけ、最後は
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鬱世界の象徴｢サムシング・イン・ザ･ウェイ｣から隠しトラックで発狂へ・・・と、こんな感じでしょうか。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　うん。やはり楽曲自体が良いのはもちろんのこと、演奏がうるさすぎずカートの渾身ボーカルが生きたミキシング、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　｢メジャーなサウンド・プロダクション｣こそが、本作最大の特徴なのは間違いないでしょう。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　｢売れ線に走った｣と彼らが属していた当時のアンダーグラウンド・シーンから総スカンを食ったその原因でもある
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　のですが、｢ブリーチ｣のような音だったら、ここまで大衆に浸透しなかったでしょうね。彼らの演奏、バンド
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を取り巻く時代を含めた付加要因、全ての歯車がガッチリかみ合ったからこそ、このアルバムは生まれ、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　メガ・ヒットとなり、後の｢グランジ・ブーム｣に繋がった・・・。十数年経った今や｢オルタナティヴ｣(反主流)が
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　意味合いを変えてしまっている気がしなくもないですが、｢非産業ロック｣が｢産業ロック｣に変わった時代、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　それはニルヴァーナが鳴らした｢本音の音｣に多くの人が同調したその証拠なんだろうなぁと思います。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と、まぁ、ずいぶん長く御託を並べましたが、少しでも興味を持った方、今まで食わず嫌いをしていた方
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　感性の舌でじっくり味わってみてください。ノイジーな中に青く憂鬱なグッド・メロディが見つけられたら
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　きっと虜になってしまうはずです。そして、最後になりますが、カート・コバーンの｢コバーン｣は
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(コヴェインとも言うかな)　どうやらアイルランド系が祖先の姓らしく、カートも幼少時代から母親の影響で
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アイルランドやイギリスの音楽に慣れ親しんでいたようです。最近、知った話なのですが、彼の作った曲を
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　聴くと｢道理で・・・｣とものすごく納得しました。他のアメリカのバンドとはちょっと毛色が違いますよね。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　やっぱり僕も音楽の好みは UK寄りなんでしょうか・・・。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　｢IN UTERO｣、｢子宮の中｣という意味ですか。ジャケットの女性像は｢ハート・シェイプド・ボックス｣
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　のPVにも出てくるし、ライヴの際も、演出として使われています。グロテスクを売りにしたバンドの
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ホラー趣味のそれとは違い、カートの遺作となったせいもあるのか、もっと深い意味があるような気が
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　します・・・。ソニック・ユースのサーストン・ムーアも言ってましたが、木から胎児がぶら下がってる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ビデオなんて作っても単なるカルトに終わらないのは彼らがゆえって感じですよね。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　で、このアルバムに関しては、ちょっと前まで、好きな曲も収録はされているものの、↑ の二枚のように
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　通しで聴こうとは思えなかったのが正直なところです。でも最近買ったブートレグを聴いて、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ハッとさせられたんですよね････。狂い過ぎてて好みじゃなかった曲がやたらとカッコいいのです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　やはり生粋の叩き上げバンド。ライヴの方が曲が生きるというのもあるのでしょうね。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　前作の成功を素直に喜べなかったバンドが次回作に講じた手は、インディー一徹職人｢スティーヴ・アルビニ｣に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　プロデュースを任せるという方法でした。(多少いざこざはあったようですが･･･)　詞の面でも｢ネヴァーマインド｣
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　より退廃感、過激さが増し、｢サーヴ・ザ・サーヴァンツ｣は両親の離婚による不幸を歌い(メンバー３人共に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　両親は離婚していたと記憶しています)、｢レイプ・ミー｣は、有名になった自分達を揶揄したかのような歌詞･･･。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、その反面、｢ハート・シェイプド・ボックス｣はコートニーへのラブ･ソングともとれるし、娘フランシスの名の
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　由来でもある女優について歌った｢フランシス・ファーマー・ウィル・ハヴ・ハー・リヴェンジ・オン・シアトル｣
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　も収録。今までより、より内面を搾り出したかのような作風にシフトしていっています。売上的には｢コケた｣
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ことになっている本作。しかし未だに熱心な信望者も多いようです。｢売れたからといって、なめられたくない｣という
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　気持ちが、こういう轟音に駆り立てたのか。ただのリスナーの自分には想像もつきませんが、次回作として
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　考えていた曲は｢ヴァース・コーラス・ヴァース｣や｢ユー・ノー・ユア・ライト｣を聴いても、パーティーで口づさんだ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アバのようなポップなオリジナル曲という話からも、強力なアルバムになったに違いないと思います。これを
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　遺作にショットガン自殺をするカート・コヴァーンですが、彼の未知の才能が立ち消えた事を考えると残念で
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　仕方ないです。最後に、近頃レコード会社がベストアルバムを乱発していますが、個人的には聞くに耐えないです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　おすすめしません。不謹慎ですが、試聴してみて絶望に近いものを感じました。ブート買った方がマシの気がします。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　